夫妇俩这么一对眼神，这首歌的第二句已经唱完了。
雷尼·安杰利忍不住摸了摸下巴，虽然这首歌听起来很舒缓，但是节奏感却一点都不弱。
这是一首四四拍的歌曲，所以具有四四拍歌曲的叙述感，但是这首歌的四四拍又有点像四三拍。
一句两个小节八拍，唱起来不是一二三四，一二三四，而是一二三，一二三，一二，这么一个变化，就让歌曲的节奏感变得强了起来。
这是欧美流行歌曲里面经常会出现的东西，但是想要玩得好就要看创作者的水平了。
有些人或许会认为，这种拍子既有节奏感，又有叙述性，那不是万能的嘛，谁都能拿来用。
但事实上，世界上就没有十全十美的东西，有舍就有得。
你可以说这个拍子既有节奏感，又有叙述性，也可以说这个拍子节奏性不如常规的四三拍，叙事性不如常规的四四拍。
可能是两头强，也可能是两头弱。
节奏性跟叙事性，还需要创作者自己来平衡，不然很有可能写出来的东西平平无奇。
现如今欧美很多年轻的创作人就是这样，总想着节奏性跟叙事性都有，既要动感，又要感情，到头来什么都没有，让人食之无味。
关键是把四四拍的歌曲，做出来四三拍的节奏感，很容易进入到误区之中，创作者在做旋律的时候，一开始想要叙述感，但是做着做着却发现节奏乱七八糟的，还不如一开始就做成四三拍，或者就直接做成四四拍。
而这首歌，显然做的非常好，把两种特性都彰显了出来，兼顾了节奏感跟叙事感。
就在雷尼·安杰利在想着这首歌的叙事性跟节奏感时，歌曲进入到了B段，B段的伴奏旋律一出来，他就感受到了不一样。
这种感觉非常明显，压根不需要任何音乐知识就能听得出来。
相较于A段，B段的流动感强了很多，更多的是一种推动，积蓄的作用，要把C段给引出来。
这一段并不长，但是给听众留下了很强的期待感，这种流动感很明显的要告诉你，C段会很好听。
这也是大部分流行歌曲都会做的，B段的作用就是这个。
所以，雷尼·安杰利很早就在期待c段的出现了。
很快，C段出现。
“'Causeallofme
Lovesallofyou”
这两句刚出来，雷尼·安杰利就拍了拍大腿，前面的铺垫丝毫没有白费，到这里歌曲蕴含的爱意喷薄而出。
特别是配上简单真挚的歌词，给人的感受非常强烈。
C段刚听第一句，雷尼·安杰利就知道，这又是一首非常成功的歌曲，整首歌别的都不要，光是有这一句就够了。
他甚至觉得，作为一首流行歌曲，这首歌要比《我心永恒》要更加成功。
《我心永恒》当然很好，但如果不是《泰坦尼克号》的插曲，并且换个人唱，那么它可能不会在社会上引起多大的反响。
它是好歌，但也非常苛刻。
而现在他们听的这首歌却不同，它具备流行的一切条件，属于那种换个人来唱也依旧能够热卖的歌曲。
歌好，而且还不挑人。
这个唱小样的人，明显不是专业的流行歌手，在她的声音中，雷尼·安杰利听到了一种戏剧的味道。
如此唱法，肯定是没有办法充分发挥这首歌魅力的。
但即便如此，小样也依旧非常好听，这就是歌曲本身的力量。
C段结束之后，雷尼·安杰利已经准备好迎接间奏跟第二个A段了，但是让他意外的是，C段之后没有接间奏跟A段，而是接上了D段。
席琳·迪翁也扬起了眉毛，她没想到这首歌竟然还有D段。
在流行歌曲中，D段并不常见。
毕竟流行歌曲嘛，讲究的就是简单高效，这样才能更加直接地传达感情，所以结构往往比较统一，段落多了，反而会让歌曲失去记忆点。
一般听众都不说什么A段B段，就说主歌副歌，或者直接把副歌说是高潮。
大部分听众在听到一首歌的时候，最开始能记住的就是那么一两段，甚至是一两句。
比如一首歌有ABC三段，往往听众在刚开始听的时候就只能记住C段，因为大部分的歌曲都是把情绪爆发放在C段里面。
大部分创作者在写歌的时候，也会更注重C段的编写，甚至有些人在写歌的时候，就只在乎副歌，只要副歌有记忆点，主歌什么的随便糊弄糊弄就行了。
随着时代的发展，这种情况也是越来越严重，这件事情，在国内外都是一样。
美国流行音乐界也是如此，这些年出来的歌曲架构是越来越简单了，因为稍微复杂一点就没有人听了。
在这首歌的D段中，小样歌手主要使用假音，来凸显一种沉浸在自己内心的情绪，非常真挚。
唱小样的歌手，假声运用非常好，只不过太过圆润，反而失去了味道。
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