东京艺术大学奏乐堂是由曰本知名建筑家冈田新一所设计完成的，他的代表作是位于千代田区隼町的最高裁判所。最高裁判所是曰本最高法院及最高私法机关，获得了此等重要建筑的设计权，他在曰本的地位可想而知。
奏乐堂的外观秉持着东京艺术大学一贯的风格，色调简单大方，建筑物整体看起来像个鞋盒，大理石墙面有序的刷着咖啡色的涂料。玻璃门前挤满了学生，排着长龙一个个购票入场。
“S席居然要四千日元，好贵！”
夏川俊希看着票价有些肉痛。
音乐厅的坐席会按照S席、A席、B席、C席来划分区域。S席价格最高，之后以ABC为顺序依次降低。
所谓S席是指能在本场演奏会里获得最佳体验的席位，大厅一层除了最前列和两侧为A席外，其他都是S席。这是因为最前列的观众必须要抬头仰视舞台，而且声音是从头顶传过来，多少会影响听感。而两侧的坐席则会因为墙壁等一些因素，破坏了乐器间完美的声音平衡，影响了整体的效果。
夏川俊希凭票走进奏乐堂，可以容纳1100人的音乐厅里面已经坐了快600人，穿正装的占了大多数，但也有不少人和他一样穿着休闲装。
近年曰本音乐会的着装逐渐从西装往休闲装上转变，甚至偶尔会有穿着低腰裤，打着耳钉的人出现在音乐厅里。
一般人认为，古典圈会对此大发雷霆，甚至拒绝对方入场。但事实恰恰相反，古典圈对这个现象打心底里觉得高兴，因为这意味着年轻人也开始听音乐会了。新鲜的血液越多，艺术就越长久，这也是为什么开学典礼的时候，校长会放出自己的恶搞视频。
当然，在国外知名乐团赴曰演出时，就全都是正装了。
对此夏川俊希猜测，这可能是和票价有关。
他坐在一层中间的座位上观察四周，演奏大约还有半个小时才开始。一些人趁着这段时间狂刷手机，毕竟等音乐一开始，手机就得关闭电源，直到演奏结束才能再打开了。
“时间还剩不少，我也先看看书好了。”
他从包里拿出从艺大图书馆借出的音乐家手稿，细细读起来。
下午三点整，奏乐堂的灯准时调暗，昏黄的灯光笼罩在整个大厅，朦朦胧胧的宛若仙境。
坐在夏川俊希右边的短发学长忽然拍了拍夏川俊希，表情紧张。
“你好，打扰一下。昨晚练的太晚，有可能我会在中途睡着，如果那时候我打了呼噜，请你不要有任何顾虑，一拳打在我身上叫醒我。”
“好的。”
“谢谢！请记住，是一拳打醒我！如果不用拳头，我可能醒不过来。”
“好。”夏川俊希微笑，“要是我睡着了，摸摸我的肩膀就行，千万别用拳头。”
短发学长害羞地抓抓脸，不再说话。
穿着一身白色连衣裙的清宫雨情这时走上台了，她慢慢从休息室走向钢琴，脚上踏着带有水钻的牛奶色高跟鞋。
噔、噔、噔、噔。
高跟鞋敲击地板的声音在整个奏乐堂回荡，清晰明显。
她深深鞠躬，坐在了钢琴前，长长的睫毛垂下，盯着谱架上的乐谱。
她就这么一直沉默了两分钟，没人说话，每个人都屏息看着她，心脏跳得越来越快。她腰挺得直直的，和背后的管风琴融为一体，时间好像回到了两百年前，一位孤高的公主坐在自己的房间里，面无表情地看着女佣送来的信件。
演奏家分为两种，一种是和观众当战友，虽然演奏者不会对着观众席侃侃而谈，但他会通过音乐，和观众坐着无言的交流。有时观众被演奏吸引变得热血沸腾，有时又垂垂落泪，而观众这种情绪又反而影响到了演奏者，最后融为一体。就算背对着观众，演奏者也能感觉到今天观众的心情。
而另一种，是和乐曲当战友。这种演奏家，是在和乐曲说话。他全身心地沉浸在了乐曲里，把观众当做敌人，演奏的唯一目标，就是让所有观众进入到自己的世界。
清宫雨情是后一种，她还没有开始演奏，可她的气场就将奏乐堂的气氛给改变了。奏乐堂越来越冷，好像随时会刮起冬风，带着冰粒，把脸都给划破的冬风。
“噔、噔噔，噔噔……”
她微微噘起了嘴，手在琴键上动起来，奏乐堂一瞬之间银装素裹。
《冬风练习曲》是肖邦练习曲中最具有技巧性、篇幅容量最大的曲目之一。要想弹好这首曲子，演奏者的手指要在碰触琴键的过程中能够做到快速、敏捷，同时还要有很高的准确度，此外，还要求手指在快速跑动时承受巨大的运动量。
奏乐堂内被冬风来回扫荡，同时又有股非常纤弱的声音从遥远的地方传来，叩击着观众的心弦。
夏川俊希从音乐中看到了一片海，一片奔涌着滔天巨浪，要吞没一切的海。一个女孩独自站在海岸边，高傲得扬着头，直视着这片大海。
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